Eu e o fotógrafo nos encontramos com a artista suíça Monica Ursina Jäger em seu estúdio perto de Zurique, na Suíça. Ambos estamos acostumados a ir a museus e galerias para ver obras de arte finalizadas e exposições. Portanto, para nós é uma experiência muito especial testemunhar todo o processo de evolução por trás de uma peça de arte. Mergulhamos em um mundo totalmente novo e gostamos de ver o verdadeiro trabalho manual necessário para criar esculturas. A Sika forneceu à artista 750 kg de SikaGrout-314 de que ela precisava para produzir a obra para sua próxima exposição, prestes a ser inaugurada em Zurique. Estávamos muito curiosos. A grande dúvida é: como quase uma tonelada de argamassa fluida, baseada em cimento, pode ser usada em esculturas?

 

Qual é sua formação artística?

Sou artista ativa há dez anos. Estudei em escolas de arte em Lucerna e Cingapura e recebi meu Mestrado em Belas Artes pela Goldsmiths College, da Universidade de Londres. Meu trabalho abrange desenhos, esculturas e instalações, com uma variedade de meios artísticos, como tinta chinesa, transferências de pigmentos, concreto e madeira.

 

Pode compartilhar conosco a intenção por trás da sua arte?

Esta instalação específica é chamada "Este é o dia com base no qual moldar os dias futuros" e é uma referência ao empreendimento de casas populares "Cité des Etoiles", projetado pelo arquiteto francês Jean Renaudie (1925-1981) em Givor, França. O objetivo da arquitetura de Renaudie era a troca social entre os socialmente desfavorecidos, que ele valorizava muito mais do que o puro funcionalismo favorecido por tantos de seus contemporâneos. As esculturas de concreto também evocam imagens das torres "Bosco Verticale", em Milão, consideradas pioneiras em termos de sustentabilidade ecológica.

 

"As plantas em meus objetos concretos têm todas as folhas pretas naturais."

Todas as plantas em meus objetos de concreto têm folhas naturalmente negras. A clorofilina verde normalmente associada à natureza será pintada em placas de gesso encostadas na parede atrás do objeto de concreto. Enquanto as plantas crescerem, o pigmento sensível à luz desaparecerá lentamente durante a exposição.A instalação convida o espectador a refletir sobre as linguagens e materiais arquitetônicos históricos e contemporâneos, sobre a relação entre ambiente natural e construído e nossas aspirações e anseios para o futuro.

 

O que mais influencia sua arte?

A arte é uma ferramenta e um método para experimentar o mundo e refletir nos meus arredores. Sou influenciada principalmente pelo ambiente natural, fabricado e construído ao meu redor: paisagem, arquitetura e natureza como locais sociais reais e espaços históricos e narrativos.

 

Sou fascinada pela relação entre o ambiente físico e sua experiência mediada e as possibilidades que ocorrem com a dissolução da realidade e da ficção.

Um dos meus grandes interesses é ler ensaios sobre urbanismo, desenvolvimento paisagístico, questões ambientais e história da arquitetura.

 

Por que você decidiu trabalhar com o SikaGrout?

Meus projetos recentes refletem sobre as utopias das casas populares da década de 1960. Eu queria prestar uma homenagem ao material usado nos prédios originais. Minha intenção era criar um modelo arquitetônico, uma jardineira e uma escultura tradicional, tudo em um. Visto que minha escultura tem uma forma complexa e paredes muito finas, eu procurava um material que atendesse a essas exigências. Em colaboração com a equipe técnica da Sika, decidimos usar o SikaGrout, que acabou sendo perfeito.

 

"Esta é a minha terceira escultura com SikaGrout e as anteriores foram um grande sucesso."

Uma delas está agora localizada no jardim de um colecionador particular de arte e a outra faz parte da coleção pública de arte do Cantão de Zurique, na Suíça.

 

Que materiais você combinou com o SikaGrout em seu projeto recente?

Neste projeto, eu combino materiais com diferentes temporalidades: SikaGrout, plantas vivas de folhas negras e clorofilina. Espero que o cinza sólido, o preto vivo e o verde delicado dos diferentes componentes interajam de forma lúdica e complementar.

 

Se você não tivesse se tornado artista, o que seria?

A coisa boa sobre ser artista é que posso escolher ser o que quiser. Posso ser historiadora, geóloga, arquiteta, maquetista, antropóloga ou contadora de histórias. Ou tudo isso ao mesmo tempo. Para mim, não há outra maneira de viver.

 

Quais são seus projetos futuros?

O trabalho atual pode ser visto no Helmhaus em Zurique até 20 de novembro de 2016. Depois disso, estarei envolvida em uma bienal de escultura na Suíça, onde eu e meu parceiro Michael Zogg vamos criar uma escultura em grande escala ao ar livre. Em Londres, mostrarei desenhos da série "future.archaeologies" e em Stuttgart estou trabalhando em uma exposição que trata de novas ideias sobre a natureza, o coletivo e o social na Era do Antropoceno.

 

Quais são alguns sonhos que você deseja realizar?

Eu adoraria ter um estúdio artístico maior, onde as ideias pudessem se manifestar em escala maior. Eu adoraria visitar o Brasil e estudar obras de arquitetos modernistas, como Oscar Niemeyer, e um dos meus sonhos é fazer uma viagem ao Japão para descobrir suas paisagens, cidades e cultura.

 

Monica Ursina Jäger é uma artista suíça que mora em Londres e em Zurique. Sua abordagem multidisciplinar engaja-se com experiências espaciais, tanto no ambiente natural quanto no construído.

 

Trabalhos recentes abordam as incertezas geopolíticas em termos de recursos naturais e produção humana. Os projetos interdisciplinares incluem planejamento urbano, infraestruturas verdes e ambientes narrativos em parques públicos.Jäger estudou em Cingapura e em Londres e obteve seu mestrado na Goldsmiths College de Londres. Ela exibiu suas obras em âmbito nacional e internacional, por exemplo, no Kunsthalle Düsseldorf, Kunstmuseum Thun, Helmhaus Zurique, Galeria Pilar São Paulo, Sammlung Essl Klosterneuburg/Viena, Haus Konstruktiv Zurique, Kunsthalle Osnabrück, Kunstverein Pforzheim. Vencedora do Prêmio de Arte Suíça de 2007.

http://www.muj.ch/